martes, 29 de marzo de 2011

LA MUSICA Y SAN ANTONIO.

En San Antonio, estamos estancados en cuanto a música, es una realidad.
No todo es regeton, cumbia y ranchera, OJO solo es un tema de abrir y arriesgar. Todos los estilos son validos aun mas si están bien ejecutados.
El tema aquí es  otro ‘’Todos tenemos derecho a consumir cultura.’'

La gente en general no escucha otros géneros, no por que no les guste si no por que no los conoce, no saben apreciar la música, ya que no la entienden, existe un tema pendiente educacional y cultural  muy grande de trasfondo ‘’ apreciación del arte ‘’ en rigor.

Si educáramos entre gestores culturales, municipio, privados y artistas empezaríamos a generar nuevas audiencias, para nuevos estilos y corrientes, provocando cambios tan grandes desde, la forma de hablar, y la forma de vestir del San Antononino.
‘’ dime que música escuchas y te diré quien eres ‘’

Es importante mencionar que colegios y lugares públicos, no aportan mucho a estos cambios socio-culturales, que pueden enmarcar drásticamente la diferencia entre una ciudad que viva cultura-arte y otra estancada.
Encuentro muy chistoso caminar por centenario y muchas veces encontrarme con niños de 10 años (quizás menos), disfrazados de Daddy Yankee. No digo que el regeton sea ridículo, pero muchas veces, el mensaje es mal comprendido y los niños no saben interpretar las cosas, ni siquiera lo que están tarareando, que en casi todas las situaciones es denigrar el sexo femenino. Es un poco difícil no encontrarnos con este tipo de situaciones, ya que muchas veces, que pasaba por plaza de San Antonio, en 2010, me daba mucha pena al mirar un grupo de ‘’ bailarines de regeton ‘’ amplificados a todo volumen ( saturados ), en vez de una obra teatral, concierto o exposición de arte, sería distinto ¿o no? Hay que difundir arte.

No encuentro insólito que el jazz funcione desde Providencia hacía arriba, ya que el  poder adquisitivo hace la Gran Diferencia, pero es ahí donde esta el error ya que todos tenemos derecho a consumir cultura y disfrutar del arte.
Los eventos culturales en San Antonio son muy populistas y no arriesgan en abrir nuevos campos musicales, no digo que el jazz lo sea todo, ya que en otros géneros también existen trabajos muy buenos como en el Pop, Rock, y a nivel Docto obviamente, entre otros... no hay que seguir mostrando a la gente lo que quieren ver, ya que seria mas de lo mismo, hay que mostrar lo que el artista quiere entregar.
La respuesta típica que te dan cuando presentas una idea es :  ¿ Esto pegara en San Antonio ? eso nadie lo sabe porque nunca lo han intentado.

El jazz hace rato que dejo de ser de E.E.U.U, es un lenguaje universal, igual que la música clásica y con proyecciones. Por ejemplo, puedes tocar jazz, en Japón, Sudáfrica e Italia y te van a entender igual, si vas a tocar ranchera, los más probable es que te arrojen tomates.

Este estilo sufre cambios año a año y a nivel contemporáneo esta demasiado avanzado en cuanto a lenguaje y difusión, por ejemplo el jazz no es como el tango que se quedo estancado en una era y no supo como volver a reinventarse a un público juvenil.
Todavía pensamos que el jazz esta en ese típico ‘’ Dixie Land ‘’ con gorritos o ese bailable de la era de swing de
Glen Miller, no es así. ¡Estamos en el 2011!

Si los jóvenes tuvieran acceso a referentes contemporáneos, esos que te paran los pelos con la tensión, y te hacen descansar cuando reposan el solo, todo cambiaría. Lo he experimentado realizando talleres de verano en San antonio Big Band, este Verano 2011. Los niños, no van a navegar google buscando música, ya que seguro no van a recordar las cosas que uno puede recomendar, ellos consumirán tendencias que escuchan sus redes sociales, o sea amigos, además de lo que pueden ver en T.V abierta que en todos los casos es mas de lo mismo, para ver cultura tienes que contratar cable, y así acceder a Film & Arts, 13 C o ArtTV entre otros. Para terminar con esto hay que mostrarle a los niños, otras cosas y así lograr captar su interés, para eso necesitamos un esfuerzo más grande,
difusión de cultura.

En Chile Existen tremendos exponentes, que no esta demás citarlos como :
Christian Gálvez ( bajo ), Sebastián Jordán ( trompeta ), Nicolás Vera (guitarra ) y Melissa Aldana ( Saxo ) esta última triunfando en USA.

Los músicos maduros, que toquen cualquier instrumento, siempre tienden a tener como referencia a un jazzista, sobre todo por el tema de lenguajel.

Todos tenemos derecho a consumir buena música, nuestra gente tiene derecho a consumir cultura y se que se puede porque cuando he participado de talleres e visto como gracias a la música la gente cambia.
En la zona tenemos grandes talentos como algunos de los citados ¿ que se puede hacer ? Saludos.


Valentino Baos.
Músico. 

jueves, 17 de marzo de 2011

Programa III / Aaron Goldberg

( 30 de Abril de 1974 -Boston  )
Pianista de origen Judio Cubano.












Biografía



   Aarón Goldberg, comienza a estudiar piano a los siete años de edad. Durante su educación secundaria se inicia en el jazz con Bob Sinicrope en la Milton Academy de Massachussetts, y completa su formación en la Nueva escuela de jazz y música contemporánea de Nueva York.
En Junio de 1996 se licencia en Historia y Ciencia en la Universidad de Harvard.

     Actualmente reside en Nueva York, donde en Marzo de 1999 editó su primer disco como líder, Turning Point, con el sello J. Curve Records. Además de liderar su propio grupo, es miembro de Joshua Redman Cuarteto y toca regularmente con Al Foster, tambien con los saxofonistas Mark Turner, Greg Tardy, Jimmy Greene y Myron Walden, el trompetista Darren Barrett, el quinteto de Terry Gibbs/Buddy DeFranco, el vibrafonistaStefon Harris y la cantante Nneena Freelon.
Durante los últimos años ha trabajado en todo el mundo con otros músicos de renombre, que incluyen a la cantante Betty Carter, los saxofonistas George Coleman, Jerry Bergonzi, Bill Pierce, Ravi Coltrane, Antonio Hart y Teodross Avery, los trompetistas Nicholas Payton, Marcus Printup e Ingrid Jensen, el trombonista Steve Davis y compositores como Guillermo Klein y Magali Aouriau.
En 2005 realizó una gira por América del Sur con Madeleine Peyroux y pasó seis meses tocando con el cuarteto de Wynton Marsalis y la Lincoln Center Jazz Orchestra.

     Aaron Goldberg ha recibido varios premios de la Berklee College of Music y de la revista Downbeat, y en 1993, la Association of Jazz Educators le otorgó la beca Clifford Brown/Stan Getz.
Ese mismo año recibe el premio de la National Foundation for Advancement in the Arts Recognition and Talent Search.


Su ultimo disco se llama HOME.
Pueden visitar www.aarongoldberg.com

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LINK DEL PROGRAMA

http://www.podcaster.cl/2011/03/amigos-del-jazz-91/



miércoles, 9 de marzo de 2011

Programa II / Fra Fra Sound

                  Jazz Kaseko / Música tradicional / Ritmos africanos



Fra Fra Sound


Vincent Henar: Bajo- Lider
Andro Biswane: Guitarra
Robin van Geerke: Piano
Efraïm Trujillo: Saxo
Michael Simon: Trompeta
Carlo Hoop: Percusion
Walther Muringen: Bateria

Biografía

Esta banda esta integrada por músicos de Holanda, Surinam, Antillas Neerlandesas y Venezuela, conformada en Países Bajos a pricipios de los 80's por 
Vincente Henar bajista y líder desde entonces; fusionan el Reggae, el Calipso y otros ritmos africanos y latinos. El nombre proviene de un término de una lengua nativa que se habla en Surinam, que significa "híbrido" extraño, diferente o misterioso.

 Era el final de los años setenta, en una Jamsession semanal en el Bijlmermeer jazz club y un grupo de adolescentes de  Surinam se reunieron para expresar su identidad africana través de la música.

La formación original en 1980, mezcla una combinación de kaseko de Suriname, música de baile caribeña, ritmos africanos y jazz.

A pesar de no tener una educación musical formal, el grupo demostro que era firme y original.

En este recorrido se agregaron nuevos  músicos, que llegaron con sus propias experiencias de vida e influencias musicales, que Fra Fra Sound por cierto, fue incorporando,
Y de esta manera, la banda,  se enriqueció.

Fra Fra Sound recorrió más de cincuenta países de Europa, el Caribe, América y Asia.

Uno de los puntos culminantes en la historia de la banda fue, la actuación de Nelson Mándela en Sudáfrica para la Conferencia Mundial del Medio Ambiente en 1984.

La banda se ha reservado muchos éxitos en los últimos treinta años en los escenarios y festivales mas importantes.

Fra Fra Sound ha trabajado en colaboración con artistas como Lester Bowie, David Murria y Courtney Pine.

Para la gira de conciertos de la banda Negro, holandés mas Fra Fra Sound, combina el rap y la palabra hablada con jazz. 

Con los años Fra Fra Sound ha grabado numerosos álbumes - el más nuevo,
Y Mas Negro holandés (marzo 2010), 


FRA FRA BIG BAND

En 1990,  crearon Fra Fra Big Band para celebrar el décimo aniversario  de la banda.

La orquesta extendida en la tradición del septeto, cubre una amplia gama de melodías y temas con instrumentistas de diferentes culturas, en un ambiente de jazz.

Fra Fra Big Band es una de las bandas, de las que más se ha hablado, dentro de las dos últimas décadas a nivel de BIGBAND, ya que ha demostrado innovación.

La banda está en constant


el desarrollo internacional, gestionando proyectos educativos y artísticos para los jóvenes. 



LINK DEL PROGRAMA
http://www.podcaster.cl/2011/03/amigos-del-jazz-81/  

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martes, 1 de marzo de 2011

Programa I / Esperanza Spalding

Esperanza Spalding Pórtland, 18 de Octrubre de 1984 Cantante y bajista estadounidense de jazz, ganadora del Premio Grammy a la Artista revelación del Año 2011.



Biografía

Esperanza Spalding creció en el vecindario de King, en Portland, que ella misma ha descrito como "ghetto" y "bastante peligroso". 
Su madre, la crió a ella y a su hermano, era una mujer trabajadora e independiente.
Spalding tiene un origen étnico diverso
‘’ Mi mamá es galés - hispanay nativa - americana,  mi padre es negro. ’’ sostiene.
Ella también tiene un interés en la música de otras culturas, incluida las canciones en portugués ‘’ el fraseo de la melodía está intrínsecamente vinculada con el lenguaje ‘’ 
Su madre comparte el interés de Spalding en la música, acerca de convertirse en un cantante de gira por sí misma.
A los cinco años estudio violín y a los 8 guitarra, desde la mirada del jazz.
También toco oboe y clarinete antes de conocer el bajo.
Aparte de todo esto,  canta en ingles, español y portugues.

Spalding tenía la intención de tocar cello, pero descubrió el bajo a los 14 años, durante una temporada de arte realizada por una prestigiosa escuela de secundaria del noreste, en donde además había sido becada.

Spalding dejó el colegio a los 16 y se inscribió en una beca de música en el programa de la Universidad Estatal de Portland, donde recuerda que era
" el músico más joven de graves en el programa" 
A pesar de que carecía de la formación de sus compañeros, siente que sus profesores reconocieron su talento.

En este periodo  de formación decide postular a Berklee, gracias  al estímulo de su profesor de bajo, y lo hizo lo suficientemente bien como para poder recibir una beca completa.


Después de su primer semestre en Berklee, Patti Austin contrato a Spalding para salir de gira a nivel internacional, como apoyo de su TOUR Homenaje a Ella Fitzgerald.


En una entrevista en 2008, sostiene que su trabajo es complejo, en el sentido del compromiso con público,  ‘’ tienes que llegar a la gente para poder emocionarla, en ciertos momentos tensionarla e involucrarte con la letra. Además de todo esto poder ser una bajista - líder efectiva. ‘’


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